想象力有多大，世界就有多精彩！

何映宇

在这个“文化 + 科技”大行其道的时代，设计正与各行各业融合渗透，改变着我们的生活方式。因此，设计师不仅需要专业技术能力，还需要具有文化积淀和非凡的想象力。

上海书展之后，上海设计周接档上海展览中心。

9月1日至3日，我们走进2017上海设计周，感受一段“城市艳遇”，体验一次“竞技大秀”，打印一个属于自己的博物馆，追溯一段“跨国惊奇之恋”……用我们的想象力去发现、去改变、去重新定义我们未来的生活方式和精彩形式。

上海设计周已经成为中国设计走向世界舞台的综合推手，同时也呼吁全社会用更宽容的心态去接纳、去支持所有为创新而付出的人们，营造一个激发想象力的自由环境。

你的想象力有多大，你的世界就有多精彩！

创意聚场

走进上海展览中心，中央大厅、西一馆及外广场约15000平方米空间被打造成一座设计魔乐园。

这里有艺术科技和运动竞技携手打造的“创意现场”，跨界展示和创意发布同台演绎的“创意聚场”；当代设计拥抱传统工艺的“新造物品牌馆”，创新业态融入智能交互的“新模式体验馆”，潮流生活方式邂逅跨界艺术形态的“新时尚生活馆”，以及体现真爱与妥协的新标签态度馆。打破时空的界限，打破行业的界限，让设计的时尚与国际接轨，让设计本身与多种行业、不同领域发生交集，碰撞出火花，融合出新意，是本届上海设计周的一大特点。当专业机构与不同资源的跨领域对话，引发了设计师更多的思考，当时尚邂逅跨界，天马行空的灵感便一触即燃！

东西大观，行走在南京西路上的创意客厅，一个愿意消费时间的惬意之地。这里，让有限的空间容纳了无限的想象力，即可品味新都市繁华遇见老上海静谧的惬意，亦能体验东方遇见西方的时尚生活方式。丰富的团体培训课程和个性化定制活动，让大众自己做“产品设计师”；各种创新设计的文创产品，通过场景搭配方式展现其独特韵味。

在设计周现场，东西大观的布置用自然写意的设计和时尚跨界的表达，重新定义了空间。东情区：尝试东方文化的当代演绎。品茶、观景、花语、香氛融于其间，西方美女泡茶，小提琴演奏；传统手工艺产品的另类亮相，独立设计师的各种创意新奇产品，融合在东方含而不露的智慧中。中庸区：在一个任意挥洒创意的自然空间里，体验坐在花园中的大秋千上，自己动手做沙画、黏土饰品和个性玩偶，与山水相拥与草木相融的独特情趣。西韵区：这里是人和数字交流的自由世界，可体验沉浸式多媒体艺术的奇妙互动，用你的肢体和思绪去肆意挥洒想象力，创造属于每个人的浪漫创意。

花治的时间岛屿，由学习艺术出身的李晓晨、马天天夫妇创立。他们曾在奥美和 JWT 担任创意总监，在工作十余年后，于2015年创立花治植物实验室，决心将植物被人忽略的诗意通过创意与美学的提炼带入到人们的生活中，他们颠覆人们对植物的传统认知，用当代艺术的理念呈现实验概念的自然美学。

消费升级最根本的原动力是想象力

在经济瞬息万变的当下，智能技术的迭代创新、大数据对消费痛点的把控、多领域的跨界融合……井喷式的新技術和产品造就了新的市场生态，也刺激了消费者在消费行为和需求的新型蜕变。未来，当人工智能替代了人类的基础工作时，只有想象力和创新力才是人类最有竞争力的价值所在。想象力可以带来“新内容”“新市场”，催生新一代设计产品和新的商业模式。

消费升级最根本的原动力是想象力，“消费升级”最重要的是消费者有了想象力、创造者有了想象力，这个国家、这个民族有了想象力。设计师作为最富想象力的代表群体，未来将成为推动社会进步的重要力量。

在这个“文化 + 科技”大行其道的时代，设计正与各行各业融合渗透，改变着我们的生活方式。因此，设计师不仅需要专业技术能力，还需要具有文化积淀和非凡的想象力。

在新造物品牌馆，设计师Kathy的“织遇”创意针织颇为引人瞩目。“织遇”由Kathy 于2014年创立，经过十几年针织行业沉淀，从在全球第一的德国针织技术公司STOLL 带领团队， 为国际大牌提供针织技术解决方案，到缘于自己对生命的感悟和对针织的无限热爱，开始研发自己喜欢的针织创意产品，这就是“织遇”的雏形。对于Kathy 而言，研发设计生产美而实用，能长情陪伴身边多年的织物，是探寻“更永续的美好”的最佳方式。

“织遇”，全球第一个将针织在服饰与家居领域深度应用并保持持续创新创意的设计师品牌，坚持现代实用美学与高新针织技术结合，使传统针织焕发新生，坚持工匠精神，提供个性化定制，以朴素的心态传播传统针织技艺与生活美学；追求环保落地，在设计研发生产中追求更永续环保方式的倡导者。“织遇”产品系列以旅行与家两个主题来呈现；旅行，会以轻便舒适的鞋、包为主，色彩鲜艳，动物图案趣味十足，自然花草轻松自在，个性十足，兼具极好的功能性但不失织物柔美质感，营造轻便贴心无负担的愉快旅行生活；家首发婴儿与宠物用织品趣味性系列，让爱更欢乐；当然还有适合裸睡的靠枕和盖毯，颜值很高的纸巾盒，餐垫等。现场有针织家用机器，教授手工针织 DIY 课程，普及针织知识与技能，制作发带，零钱包等针织小物件。

“行走的斑马”是一家做原创手工雕塑艺术的品牌。“行走的斑马”这个名字寄予着设计师的初心：斑马，作为马它是特别的，没有那么高冷，具有浓浓的生活气息，可又经常作为时尚元素出现在世人面前。而我们也希望在斑马行走的过程中，每个人都有其与众不同的模样，既怀有原创的身影足迹，却又贴近生活别有用心。

行走的斑马此次以“宇宙”为主题，在展览中以星空墙为背景，布置上我们的星座女孩系列雕塑、乐取真经西游系列雕塑等多样经典的原创手工雕塑，期待能让大家遇见当雕塑走进日常后的，别有用心的生活。endprint

用“设计”重新定义城市与生活，用“想象力”重新定义精彩和时尚——这是今年上海设计周所传递的精神。主场设计展、跨界论坛、系列活动和设计365四大板块不仅诠释了设计的新内涵和新价值，更生动演绎了设计从宏观到细微，从创意概念到实际应用的方方面面。独特的体验形式和互动方式呈现每一个原创设计背后的情感表达和执着追求；引导大众一起去发现美好、创造更好，让设计师的想象力和消费者一起成长；让新场景、新内容和新玩法下的情景体验，带给大众更多的新鲜感、参与感和满足感，为消费升级背景下的想象力经济打开一扇脑洞之门。

时尚的新定义

打破时空的界限，打破行业的界限，让设计的时尚与国际接轨，让设计本身与多种行业、不同领域发生交集，碰撞出火花，融合出新意，是本届上海设计周的一大特点。当专业机构与不同资源的跨领域对话，引发了设计师更多的思考，当时尚邂逅跨界，天马行空的灵感便一触即燃！

在西馆二楼的新时尚生活馆内，可米生活的小雕塑吸引了很多人驻足观看。

可米生活 KEME life 是北京小鸡磕技文化创意有限公司旗下的生活类风格品牌。可米生活KEME life主推当红艺术家原创家居创作作品，作品覆盖小型雕塑、家居生活用品，致力实践“艺术点亮城市生活空间”的品牌理念，让艺术之美照进品质生活。

可米生活 KEMElife 受邀参加新一届的上海设计周，再现一次人气爆棚的“空中花园”——高低错落“漂浮”在空中的绿色岛群，还有小岛上的小女孩和小精灵——这是童话里的花园。可米生活希望能将观众的“感受”放到最前面。在夏热的余温中创造一个清新浪漫的凉意，我们实在想不出来有什么比这个更贴心了。

技述自然（DDN） 是由两位独立设计师发起的关于自然形态创意的主题联展。其主题核心是以不同的创作媒介呈现自然形态元素以及在此引发的全新思考方式，多角度多材质尝试以技艺阐述自然。致力于联合相关设计师品牌以联展的方式实现平台化品牌推广以及传达 DDN 的核心理念。

在设计创意现场，自然形态珠宝首饰品牌联展也是人气火爆，

不过，我们也会发现，这些本土品牌很多都处在起步阶段，品牌的知名度大多较低，和国际品牌成熟的商业模式还有一定的距离。如何将创意设计转化为商業效益和市场占有率，这方面，本土品牌似还有很长一段路要走。

在珠宝首饰领域，意大利风格是世界公认的卓越品质的象征。七夕之际，在上海大悦城店精心组织了一场“七夕遇见爱”主题活动的Brosway刚落户上海不久，这就是一家典型的靠设计在欧美赢得大名的企业，它们在2006年和2007年分别拿下英国CoolBrand和Superbrands大奖，是当今欧洲时尚女性最钟情的珠宝首饰品牌。

Brosway是Bros的子品牌，创立的时间并不很长，其创始人是意大利著名珠宝设计师Lanfranco Beleggia，他在1979年创立了Bros高级手表带工厂之后，开店的步伐就没有停歇过，如今，Beleggia先生创立的集团坐拥8大品牌，仅Brosway就拥有19名专属设计师，建筑师以及自由设计师，共同参与新产品的开发和设计以及店面设计和展览，在意大利本土就有近2900家门店。

Brosway让更多女性群体发现自己的迷人之处，完美展现着独立自信的一面。品牌于Brosway的设计秉承了意大利设计的优雅。推出之后立即风靡欧美，其中的成功之路，可为中国的同行借鉴。其中最难模仿的，恐怕还是意大利人那份似乎与生俱来的优雅，一些精妙的巧思，点铁成金，迅速凸显出女性的气质，其中的分寸，失之毫厘则谬以千里，极难把握，这恐怕是意大利人能在珠宝设计市场上涌现出那么多大师的原因所在。

尽管如此，我们还是欣喜地看到，中国原创在过去十几年的时间里发生了深刻的变化，各领域的相互渗透和时代的快速发展也促使中国的当代设计更具分量，原创品牌未来的发展也将交织在此基础之上。自然的琼藏极目无涯，对应的范畴所涵盖的设计语言和表达视角也必定愈加丰盛，技述自然会作为该领域设计师的集聚点，不断寻找更多呈现的可能，同时希望会有更多喜爱自然并热衷创作与思考的设计师参与进来，实现平台优化，资源共享，一起发掘更多的自然宝藏，并一一呈现。endprint