海上四老，百年风神

蔡梓源

近日，外滩从1号到33号共22幢历史老建筑，被艺术家毛冬华以纯水墨的方式进行了全面呈现，这批水墨作品最近展出在刘海粟美术馆《外滩心影——毛冬华水墨作品展》上，这是中国画坛第一次用纯水墨语言描绘外滩万国博览会的全部建筑。该展览集中展示毛冬华自2008年以来创作上海城市水墨的成果。她的水墨创作实践探索了中国画转型发展所面临的两大学术难题——如何用传统中国画独有的表现方法来呈现当代城市生活，如何在新题材下进行中国画的笔墨意蕴和艺术语言的当代转换。传统和当代、过去和未来、淡雅水墨和原石建筑，相互交融着，在画卷中缓缓流淌。

朱屺瞻、汪亚尘、王个簃、钱瘦铁四位海上画坛耆宿，都出生于19世纪末，距今百二十年矣。四位先生都曾东渡扶桑求学问道，然画格风标独具，或求新求变，或善守家法，或重艺术教育，可以说是四任三熊、赵之谦、吴昌硕等海派早期大师之后具有代表性的第二代海派画家，对于海派书画皆有继往开来之功，殊勋同铸。

朱屺瞻先生（1892-1996），寿享百年有五，鹤发之年，仍然童心不泯，雪发银髯，望之如神仙。朱老以书画为游艺，中年曾两度赴日本学习油画与考察美术教育，其画作融汇中西，致力创新，以大写意山水、花卉著称，所作笔墨雄劲，气势磅礴。本展中一幅《青绿泼墨山水》用色清新大胆，气韵清越；而另一帧极晚年所绘《写意山水》意犹未尽，更在原幅上添一纸补足画意，其潇洒如此。

汪亚尘先生（1894—1983），毕业于东京美术学校西画系，又曾游学欧洲，把西方绘画技巧引入水墨画中，力求在发扬民族绘画水墨语言特长的同时也借鉴西洋画的透视色彩等原理更好地经营画面，于艺术形式美，探求弥深。曾任上海美专教授兼教务主任、新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长等职，1947年赴美讲学并举办画展，侨居美国，传播中国绘画，历时30余年。汪先生以金鱼一品享誉画坛，然其走兽禽鸟之属功力不下好友徐悲鸿，两人为莫逆之交，画艺又相互砥砺。本展中《篱落花猫图》《葵花大吉图》是极佳的参照。

王个簃先生（1897-1988），27岁入吴昌硕门下，深得吴氏金石书画篆刻艺术三昧。1928年曾与王一亭、张大千、钱瘦铁等人出访日本。其早年承缶翁衣钵，用笔雄健遒劲，古朴淳厚，中年则外师造化，深入生活求新创，晚年力求变法，重构新局，开笔墨设色新境界，其85岁以后的作品面目一新，风格独特，精妙逼人。本展中既有王个老经典的“冲风斗雪见精神”之巨幅《山茶花》，又有汇集其各体书法、花卉、山水之集锦册页，未见精妙如此者，堪称绝品。

钱瘦铁先生（1897-1967），初以印人著称，其篆刻浑朴古茂、高美奇崛，独得“豪、遒、浑”三字真谛。其书则神腴气清，笔意古秀。1922年，日本大画家桥本关雪来沪，得观瘦铁所作，盛赞用笔简远，许为“支那巨手”， 此后钱瘦铁应邀在京都成功举办了书画篆刻展，又三次东渡日本传播中国艺术，组织了中日书画家团体“解衣社”，在日本出版多卷篆刻集，然为解救郭沫若在日本身陷囹圄四年方始归国。此后钱氏不废笔墨，抗战胜利后，一度任职于上海美术专科学校，受聘为上海中国画院画师。钱老虽用功在铁笔书翰，在画艺上亦自勉力，画山水气势雄浑，而小品则元气淋漓，笔墨萧散，澹然而余味无穷。

四位大家很长一段时间活跃于海上画坛，其中朱、汪、王三位更享长年，故而归之“海上四老”恰如其分。四人互有交谊，都有传统师承及日本游学经历，但笔墨风格迥然有异，各擅胜场。本次桑浦美术馆举办的海上四老书画主题画展，展出四位画家极具代表性的艺术精品，其中既有鴻篇巨制，也不乏小品扇面，尽管所选数量不多，但在艺术上则追求有画家典型风格的代表性，堪称小中见大，管中窥豹。期待观者能神会百年前出生的艺术家们，静下心来品味他们笔下的风彩神韵，那些缣楮流传至今，依旧灿然如斯，依旧让人感动不已的作品。

朱屺瞻《山路原无雨》。