“金棕榈”得主、日本导演是枝裕和：曾在电视台工作偶像是侯孝贤

第71届戛纳电影节，被影评人称为电影“大年”，因为21部入围主竞赛单元的电影的水平较往年都更高，这些电影大多来自全世界不同国家的国宝级电影导演。

真实、真诚、克制，斩获“金棕榈”

最终，日本导演是枝裕和在强手如林的电影赛场中胜出，凭借《小偷家族》斩获金棕榈。是枝裕和，1962年6月6日出生于日本东京清濑市，电影导演、编剧、制作人。也是当代日本电影界中为数不多的在世界三大电影节闪耀的导演之一。代表作：《女口父如子》《海街日记》《步履不停》《比海更深》等。

相比其他电影节，在戛纳摘得最高奖意义非凡。戛纳电影节名副其实的全球影响力，以及以艺术价值为根本的评选标准，都让金棕榈之于电影人，是最耀眼的荣誉，也是最有力的肯定。亚洲三个电影大国里，中国电影史上唯一一座金棕榈来自《霸王别姬》，那是1993年的事了。日本最近一次夺得金棕榈，也是1997年今村昌平的《鳗鱼》，而韩国至今为止仍是一座金棕榈也没有。

评审团成员张震评价该片，“将悲剧掩埋在温情之下是残忍的，但这就是我们社会中的一个面，它需要被更多人看到。”

评审团主席凯特·布兰切特说，《小偷家族》制胜的关键是情感。而这种恰到好处的情感正得益于克制。打动布兰切特的，与其说是情感的克制，不如说是不去夸张煽情的真實和真诚。而真实和真诚，正是是枝裕和一以贯之的美学追求。

电视台教会他：离生活再近一点

是枝最初的工作经历是在电视台，拍摄纪录片。

1987年，25岁的是枝到TVMAN UNIOn公司面试时，拿到的题目是，“你想要制作什么样的节目？”

“一个关于自然能源的纪实栏目。”为了这个梦想，在进入公司的第一年，他真的拿出了两份方案，第一份讲述的是一个远离汽车与电力，生活自给自足的美国人的生活方式，另一份关于一个意大利传教士如何倡导并践行着人与自然的和谐相处。

他还表达着人们不该使用农药，实施自然培育的可能性，但被出身农村的同事一顿喷，“你懂什么？明明连地都没翻过。”

离生活近一点再近一点，从此变成是枝的拍摄初衷。“你要在心里想着一个活生生的人去做。”一位前辈曾这样对他说。从此他的拍摄对象再也不遥远且抽象，这是电视台经历教给他的事。

和侯孝贤相处，“有了恋爱的感觉”

“一个非常火热的时代”，是枝曾这样形容上世纪80年代后期到90年代的亚洲电影。那是侯孝贤《悲情城市》的时代，是张艺谋《红高梁》的时代，是陈凯歌《霸王别姬》的时代，也是杨德昌《牯岭街少年杀人事件》的时代。

不少人把他与小津安二郎和成濑巳喜男相比，但他最爱的还是侯孝贤。

原来父亲生活在这样的地方，看过这样的风景，吃过这样的食物……尽管小时候父亲醉酒后常对是枝说起自己在台湾的种种过往，但在没看过侯孝贤的《童年往事》之前，他对父亲的描述并没有完整的画面。

在当纪录片导演时，是枝裕和曾飞往台湾，拍摄过一部关于偶像的片子《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。“我能深刻地感觉到，我跟他在一起的时候是非常幸福的，甚至令我有了一种恋爱的感觉。”是枝曾这样形容与侯孝贤的关系。

后来是枝的风格也越发趋同于偶像，比如他曾邀请给侯孝贤《恋恋风尘》作曲的陈明章，为他的《幻之光》做配乐，比如《空气人偶》的摄影师就是常常与侯孝贤合作的李屏宾。侯孝贤开启了是枝裕和的电影节之旅。《幻之光》拍摄完成后，是枝裕和第一时间放给了他的偶像。侯孝贤给他的方向是，威尼斯电影节。

虽然最后在金狮奖的评奖上输给了越南导演陈英雄的《三轮车夫》，但对于成为电影导演后的处女作能人能围主竞赛单元，已经是不错的成绩。

“天地有情”，侯孝贤曾在色纸上这样写道。在他们两人的电影里，你都可以读到这四个字。

“我想电影也应该尽量不直接言及悲伤和寂寞，而把那份悲伤和寂寞表现出来”。是枝裕和的独白。