被网络“搞残”的音乐圈：出唱片不如开演唱会

周媌

2000年前，或许你听音乐的主要方式还是依靠广播、CD，那时，电台每周的新歌排行榜节目，总能拥有最高的收听率。对于这一点，做了很多年电台DJ的郭明深有感触，可如今，这一切都在改变，不仅节目的收听率变了，就连他们为节目选择音乐的方式也在改变。

从2001年起，郭明开始从网上下载音乐，起初，他上的还是些主流音乐网站。最近，一些分享型网站成为了他的新宠，例如豆瓣网。

与郭明这样的专业人士不同，小俞是一个普通的年轻上班族，可他却是一个地道的音乐发烧友，由于工作环境相对宽松，白天小俞就一边上班，一边听音乐。每天一打开电脑，他会立刻连上QQ音乐，然后循环往复，在办公室里放上一整天音乐。

互联网的出现，让古老的黑胶唱片、卡式磁带，半古老的CD碟片成为了历史……

音乐静听到音乐社交：那些年我们用过的音乐播放器

千千静听（英文名称：TTplayer，TT即“Thousand Tunes”）是百度的一款支持多种音频格式的纯音频媒体播放软件。通俗点说，就是从网上下载音乐，然后用千千静听来播放，套用一句网络流行语：它不生产音乐，只是音乐播放器。

最初软件名称为“MP3随身听”。后来改成“芊芊静听”，来源于软件作者“南岭大侠”喜欢歌手陈慧娴演唱的歌曲《千千阙歌》。最后定名为“千千静听”。

“南岭大侠”原名郑南岭，是70后程序员的典型代表。2002年，他根据外国播放器Winamp 2的架构开发了千千静听软件，这款软件好比一个容器，可以将电脑里的歌集中在一起播放，还有播放列表、播放方式等选项，一时间千千静听成了网友们的宠儿。

让千千静听走下神坛的是以酷我音乐盒为代表的在线音乐盒。

酷我音乐盒的创始人雷鸣表示，这个产品的灵感来自于自己在斯坦福求学期间。当时美国媒体公布了一项研究结果表示，音乐已经超越新闻、爱情、体育、及时通信、视频、游戏等成为网民的第一需求。雷鸣觉得音乐这个“第一应用”背后的商业价值一定会很大。

2005年8月，雷鸣创办了北京酷我科技有限公司。2007年初酷我音乐盒上线，这款集搜索、下载和播放等功能于一身的一站式音乐软件大受欢迎。根据艾瑞咨询的统计数据，仅仅两年时间，酷我音乐盒就成长为中国用户使用总时间最长，黏性最高的软件。

如果说酷我的受众是有目标的收听群体，那么，豆瓣FM的核心用户群则是“不知道听什么歌的人”。豆瓣FM，顾名思义，形式类似于平常车载的收音机，只不过里面没有主持人，也没有广告，只有循环播放的音乐。

豆瓣设计了三种按钮：1、红心：表示你喜欢这首歌。点击红心后，豆瓣FM会给你放更多相似的歌曲；2、垃圾筒：表示“我不喜欢这首歌”；点击垃圾桶后，豆瓣电台将不再向你推荐相似的歌曲。垃圾桶只能在私人频道使用；3、跳过：表示“我暂时不想听这首歌”。点击跳过后，豆瓣电台会继续给你播放下一首歌。

根据这三种按钮的选择，豆瓣会将歌曲进行分类，用三种兆赫进行播放：私人兆赫：通过个性化推荐技术，播放豆瓣FM认为你喜爱的歌曲；红心兆赫：播放电台中标记过红心的歌曲。公共兆赫：提供各种兆赫。

2013年开始，以网易云音乐为代表的一批音乐移动社交软件开始涌现，相比市场上其他音乐产品，网易云音乐主打歌单、社交、大牌推荐、音乐指纹技术四个功能，其主要特点包括：用户可以根据自己的喜好创建、收藏、分享歌单，应用以用户创造的歌单为基本线索；用户可以导入原有手机通讯录、SNS关系，或者借助网易云音乐自身LBS功能构建音乐社交圈；用户可以建立自己的主页，可以互相关注，分享音乐，用户的动态在这个圈子里即时呈现；网易云音乐包含DJ及音乐人独家自制节目；应用音乐指纹技术，通过听取音乐旋律，帮助用户找到歌曲。

至此，音乐播放器告别了纯音乐时代，开始跟社交手拉手。

网络音乐：瘦了传统歌手，肥了网络歌手

“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，2004年一首名为《老鼠爱大米》的网络歌曲最近迅速走红，这首神曲可谓洗得一首好脑，简单的旋律让老女老少都能张口就来。这首源于网络的歌曲还创造过吉尼斯世界纪录——单曲彩铃下载量一天高达 600万次。

它的创作者杨臣刚一时间也成了名人，使一个原本默默无闻的网络歌手成为众人瞩目的焦点；他不仅以五百万元人民币的身价加盟唱片公司，还接到了央视春晚、央视元旦晚会、湖南卫视春晚抛出的橄榄枝。

网络音乐的发展让一大批默默无闻的网络歌手盼到了出头天。自《老鼠爱大米》之后，相继又出现了《两只蝴蝶》、《当你孤单你会想起谁》、《素颜》、《伤不起》等众多洗脑神曲，捧红了庞龙、张栋梁、香香、许嵩等多位网络歌手。尽管被批低俗，但是谁不会哼上一曲“亲爱的，你慢慢飞”呢？

相较于网络歌手的红火，传统唱片业却遭受到了来自互联网的冲击。

2007年的时候，歌手莫文蔚曾放话“以后不再出唱片”，而是将工作重心转移到现场演出上。当时莫文蔚就表示，网络下载和盗版这么厉害，恐怕只有现场表演是真的，也只有现场表演是不会被盗版的。

娱乐圈跟莫文蔚持相同观点的不在少数。大家熟知的“三十二郎”杨坤，上一次推出专辑还是在2012年。而陈奕迅、五月天等港台歌手，也不约而同地被迫选择用演唱会的方式来“讨生活”。

除了转去做演唱会，许多歌手转去演戏也是传统唱片业不景气的一个缩影。曾经娱乐圈流行一种“演而优则唱”的套路，很多演员出身的艺人都涉足歌手行业，不管唱得好或坏，只要人气够、粉丝足就不怕唱片卖不好。然而随着近些年唱片行业的逐渐萧条，不少歌手为了保住在娱乐圈一席之地也开始转战影视，开创了自己“唱而优则演”的新事业线，周杰伦就是其中的代表。

本文小编曾经是周杰伦的铁粉，现在书架里还放着以前买的周杰伦的唱片，从《Jay》到《七里香》，这些唱片记录着巅峰时期周杰伦的才华。杯具的是，随着唱片业的不景气，R&B小天王开始了转型，耳机里的周杰伦逐渐被大荧幕上的周杰伦取代，《头文字D》、《不能说的秘密》、《逆战》、《青蜂侠》、《天台爱情》，在网络音乐的浪潮里，唱歌的周杰伦最终只剩下一个越走越远的背影。

网络音乐收费：遥遥无期

关于网络音乐收费的争议从没停止过，2013年年初，高晓松在音乐风云榜的发布会上爆料称，从今年的7月1日起，网民通过网络下载音乐服务将开始收费。此言一出，因此网友们的狂喷，更有人喊出“谁要听你的烂音乐”，一边是音乐人们的权益需要保护，另外一边是习惯免费音乐的用户，网络音乐收费不得不面临“理想很丰满，现实很骨感”的尴尬。

要实现网络音乐收费，有三座大山不得不翻越。

其一是民意的大山，在网上免费收听或者下载音乐，已经是中国网民多年以来的习惯，如骤然改变这种现实，不管价格如何制定，遭多数网民联合杯葛几乎是一种必然，相关网络音乐平台能否扛得住是个疑问；

其二，是技术的大山。现代互联网的发展，既是一部创新历史，也是一部技术与管制相互缠斗的历史，收费下载要大行其道，就必须遏制免费音乐的传播，但至少从目前看，技术上还很难解决这个问题。以美国为例，除了苹果的的iTunes音乐商店通过软硬件技术的封闭获得成功之外，其它互联网音乐服务提供商基本都在亏损；

其三，法律的大山，如果技术无法保证正版音乐的传播，则法律将成为唯一依靠。但事实是，在互联网时代，人们对盗版的高容忍度使相关法律几成空文，哪怕在版权意识较强的美国，也有“70%的孩子都是罪犯”（因为他们都违反了现有版权法），这个数字在中国一定更高。

（资料来源：百度百科，豆瓣网，速途网，中国网，知乎，虎嗅网）endprint