顾炫：闲云淡荷
王悦阳
粉墙黛瓦，杨柳依依，竹篱茅舍，鸡犬相闻……浦东老宅是一座具有本地民族特色的民宅建筑，占地35亩，全部选用动拆迁中遗留下来的旧材料建成，四周古式龙墙环绕，宅院内建有古色古香的民宅群落，屋内生活用具和生产工具一应俱全。院内青砖铺地，长廊蜿蜒，小桥流水，一派清雅古朴之风。青年画家顾炫的画室，就坐落在其中。作为“翰青雅集”的艺术总监，近年来顾炫为浦东老宅的文化品牌建设，做了不少工作。
顾炫是典型的70后，平时一袭棉布衬衫、牛仔裤，舒适而休闲，清瘦的脸庞，不俗的谈吐，如果不是因为手上的一支画笔，很难联想到年轻的他是一位不折不扣的传统中国画家。任谁见到他功力深厚、气息高古、格调清新又不乏时代审美特征的工笔花鸟画佳作，都会由衷地发出一声感叹与赞美。
顾炫从小就跟随父亲、著名画家顾潜馨先生习画，顾潜馨师从上海中国画院老画家张守成先生，众所周知，张先生是一代书画、收藏巨擘吴湖帆先生的高足，因此，梅景书屋的正统艺术血脉，到了顾炫身上，也就延续了整整四代人。
平时生活中的顾炫，善交际，喜阅读，为人热情，乐于助人。曾几何时，他也喜欢重金属音乐、黑人说唱，仿佛没有这般力度就无法表达自己的追求与激情。而如今，他学会了静静聆听丝竹悠扬，感悟山泉叮当，画室里的音响，始终萦绕着淡淡的古琴、箫笛、琵琶之声，那是古人高山流水唱咏明月的智者之声，也是顾炫在自己的艺术作品中永恒的精神追求。
喜欢收集古董文玩，爱买各类精美茶具，从早到晚饮茶不断……有书柜中，有茶案头，有画笔头，顾炫的生活仿佛闲云野鹤，优哉游哉。难怪同行不无羡慕地说道：“顾炫就是一个在老宅里画画的富贵闲人。”其实，富贵于他如闲云，用丹青画笔追溯先贤风韵，描绘时代精神，才是顾炫心之所向。
传承发展
《新民周刊》：很早就注意到你的画，特别是有一次你参加上海美术大展时的作品。格调深沉，用笔雅致，色彩清新，令人耳目一新。近年来你的不少作品都入选了国内外许多重要美术展览，增添了不少知名度。可据我所知，不同于当下一批与你同龄的青年画家，你并没有进入美术学院学习的经历，纯粹依靠家学渊源与自己多年来的不断感悟与笔墨修为。这一条画坛“私塾”的道路，走得颇为不易，却也难能可贵。
顾炫：1994年，我17岁，父亲突然向我提出，要我学画。我其实那时并不很喜欢绘画，可是想到人的一生应该有点事情做，画画是一件艺无止境的事情，可以不断追求下去，确实是一个不错的选择，于是就答应了跟着父亲学工笔花鸟画。一开始的学习过程很严格，光线条就练习了整整三年之久，对我来说感觉非常枯燥。后来，父亲开始要我临摹大量宋元绘画经典，也包括他自己的一些画稿，我开始有了兴趣。接着是写生，父亲告诉我，光临摹是不够的，必须要写生，要从生活中寻找养分。于是我就投入了很大的精力去写生，用毛笔去描绘身边的花花草草，鱼虫走兽……实际上至今我的很多作品，素材、灵感还是来源于以前的写生稿，它们对我的帮助，真的很大。因为工笔画有别于其他画，一定要对参照物有一个细致的描绘，有一个准确的概念，因此我在这一过程中得到大量积累和锻炼。
接着就是从写生稿提炼为作品，这又是一个高度，就好比临帖容易，摆脱字帖创作就很难一样。在这一过程中，我也遇到很多问题，很困惑。如果照搬我父亲那样的风格，肯定不行。我只能经常去看美术展览，包括看许多前辈大师、同行的画册，来汲取灵感。我觉得，我作为70后的年轻人，作品一定要符合现代人的审美体系。如何将传统工笔花鸟画技法，转化为符合现代人审美的艺术作品，我在这上面做了很多探索。既要保留中国传统技法，包括吸收父亲绘画的养分，又要有时代感，创造符合我精神追求的个人面貌，这是我绘画道路上最大的思考。这些年的探索，也渐渐得到不少老师、前辈的肯定。
《新民周刊》：在你看来，你的作品和你父亲的画，最大的区别在哪里？
顾炫：首先是造型方面，父亲追求传统造型体现，我与他略有不同，可能更夸张、概括一些。讲究更多的趣味性。另外一个是材质上，我用的纸张与父亲的不同，我喜欢利用纸质肌理，来帮助自己完成画面整体风格的追求。第三点，在背景的烘染、渲染，气氛的营造上也有不同。他的画更接近于传统风格，在宣纸上描绘主体，更着重的是画家的功力，线条、晕染、色彩等等。我则在以上基础上通过烘染，包括肌理等等，来制造一种气氛、意境，这样一来也基本拉开了与他的距离。
《新民周刊》：父亲对于你作品的变化，有何评价？
顾炫：他非常支持我。因为他觉得每个画家必须有独立的个性和思考。好的技法和理念应该继承，不能完全摒弃。他让我保持传统艺术优势的同时，又要使作品与时代相结合，创作出花鸟画新的意境。而不是一味对传统作否定以及对现当代艺术盲目膜拜。对此，我也很赞同父亲的看法，认为年轻人在尊重传统的同时也要有开拓和探索的精神。
博采众长
《新民周刊》：接触过不少年轻画家，往往过多追求个人风格的确立，拼命在技术层面上寻找出路，而忽略了理论的高度。不知你的艺术追求或者说艺术理念是什么？
顾炫：在今天，很多人为了标新立异，认为传统的不好，要当代，要时尚。我作为一个年轻人，认为要继承优良传统文化的同时，也要结合现代人的审美情趣，今后的方向也是如此，要画出符合当下时代的艺术作品。我们现在看宋元、明清绘画，时代性也是很强的。作为现代人，再去画宋元的东西，想法可能已经不一样了。
《新民周刊》：作为一个崭露头角且具有一定个人面貌的青年画家，在这些年的创作实践过程中，你遇到的最大的困难或者说障碍是什么？
顾炫：这要分为两方面，首先是技法性的问题，另外一个是意识形态的问题。技法性的问题，只有靠时间的磨练，不断提高。你有很多想法，就必须要技法来体现，这是前提。有想法技法却跟不上，一切都是空的。但技法再好，没有意识形态也不行，就好比画“行画”的画家，很熟练地不断重复同样的东西，没有任何思想性，就没有高度。我认为一个好的画家意识形态和技法必须是同步的，当然一切都要随着年龄、心态、阅历的调整而不断变化。看一幅画，首先看的就是笔墨是否到位，接着就看有没有个人面貌，有没有自己的想法。能做到这两点，就很了不起了。我所遇到的，也就是这两个问题，好比双脚走路，想法走在前面，技法要跟在后面，当然，如果能同时走到一块儿，就最好了。endprint