不忘初心 方得始终

吴秋发

佛陀灭度时，大弟子阿难请问世尊，将来该如何弘法？世尊对曰：“如是我闻。” 我闻，就是“我听到”，非从他闻，真实无谬。

许是天性所致，刚刚踏入而立之年的他具有非常细腻、敏感的个性，在瓷画领域颇有艺术天分和独到的见解。

近年来郑汇经深受佛教文化影响，正值青壮年的他将自己对宗教的理解，融合到了陶瓷绘画中，静心创造出了一系列的禅画题材，深深触动人心。简洁到极致的线条，清晰客观的画面。看似简单清爽的作品，却蕴含了他在这个世界寻求到的人生平衡。

生活中寡言少语的郑汇经，拥有极其丰富、平和的内心世界。天地有大美而不言，他尽情调动自己的眼耳鼻舌身意，明察秋毫之末，细观品类之丰。他时常以一个静观者的态度，将这天地间的大美尽收眼底，藏匿于心。并运用色彩书写出了内心的富庶，记录了当下的情愫。

瓷版画青花泼彩山云系列，其创作灵感源于一次黄山写生。此作品堪称云海与山峦的完美结合。画面比例黄金，山川笔力强劲，云海姿态万千。心中意气借由自然景象蓄意万千。

初观，颇有“山雨欲来风满楼”的强大震撼。继而细细品味，竟有“远山长、云山乱、小山青”的不同变换。墨色晕染极其到位，借画面，引欣赏者进入坐观云海、静听松涛的静谧。

同时期创作的另一套瓷板画墨彩山云系列，以六副小品组成。云海气象万千、神光离合、乍阴乍阳、难以捉摸。时而柔美多情、时而气贯长虹，时而阴云密集、时而无心出岫。

适当的留白，好似中国山水画中的隔水，将画面比例完美分割。山与云之美，彼此共存，互不惊扰。

“欣欣勿自私”，这世界上每一项生命个体所拥有的美，都应该得到尊重。立于画前，无须多言，有共鸣的人，自然会读懂郑汇经笔下的日月山川和点滴心事。

山水作品可融入人和宇宙的共鸣，有意和无意间去寻找人性之外的东西，或许这才是人性本身。对未知的探索，对心灵的纯净，对万物的开悟。我们不需要用眼睛去看清万事万物，用心去感受也许会更真实。

郑汇经喜欢用系列的方式叙述他对生命的感观。他觉得创作是一个持续的状态，有时候情感来了，他便随着情绪的起伏一幅幅地画下去。没有勉强，没有终结。

所有的系列作品，只是他一段时间内的得失和所获。也许是对生命的理解，也许是学佛途中的领悟，也许是对自然万物的悲悯。

创作系列作品五福戏莲的那段时间，他正在修习《金刚经》。世事无常，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。郑汇经选用高低不同、造型各异的四个白色瓷瓶为基底，依据瓶型缓缓落笔。

每个瓶身上都绘上五个活灵活现的福娃，在莲间嬉戏玩耍，有的瓶身布满莲花，有的瓶身莲叶片片。福娃们有的抱团嬉戏，有的仰天沉思，有的面带微笑，有的二三聚集。他们虽然形态各异，但各个和乐安详。纯真之态，自然之初，让人心生明净。细细看来，这些福娃的脸面和我们传统中国画中的形象有所不同。

原来，郑汇经大胆将世尊的面貌复归婴儿，旨在传达：不忘初心，方得始终。这个系列作品令人叫绝，其中的寓意回味无绝。五福戏莲系列，每个瓷瓶都表现了五个福娃，在莲塘这片干净之地，如在水中，如在宇宙中，自由没有拘束。

福娃个个面带纯净的微笑，人之初，性本善，如莲花般没有污染。不说世界太污浊，也许能让观者带来会心一笑，也是公德。

红楼梦中讲人最难对待的，便是自己天生的那个“性情”。学佛对郑汇经来说是明心见性的最佳途径。在学习的过程中，他更好地了解了自己的天性，找到了自己身心和情绪的平衡点。关于艺术创作，不仅是郑汇经安身立命的方式，更是他与这个世界沟通的桥梁。

佛陀灭度时，大弟子阿难请问世尊，将来该如何弘法？世尊对曰：“如是我闻。” 我闻，就是“我听到”，非从他闻，真实无谬。在郑汇经看来，生命的意义在于真实，关于生命的经验千人千种，定论不一。

如何在明心见性的状态下鉴证生命的真实意义，非要自己体验过、领悟过才能一一详尽。基于这样的思考下，他创作了青花莲蓬系列花器花瓶《如是我闻》，一只高长、略微广口的瓶身下，安驻菩萨身相。面如满月，作手印状。宁静的气息扑面而来，让人心生敬畏。

索甲仁波切在《西藏生死书》中写：人不会在同一条河流中清洗同一双脏手，初听像是拗口无序的逻辑。然而逝者如斯夫，不舍昼夜！生命像是奔腾不息的河流，错过的时间终将无法追回！

郑汇经不愿意做一个浪费生命毫无知觉的人，他通过自我修习尊重人性的美好，并善用手中的画笔将他们传达世间。

人生聚散如云，但求善意相待。郑汇经在艺术的世界里，感悟到那份可贵的赤子之心。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com