日剧：那些高潮，那些失落

冷眉

日剧在中国的风靡已有多年的时间。上个世纪80年代，《血疑》、《阿信》、《排球女将》等电视剧曾在那个时代深入人心。尤其1991年《东京爱情故事》开创“月九”（见后文解释）青春剧模式之后，日剧曾走过一段由经典铺就的奢华之路，织就这面旌旗的，是无数个熠熠生辉的剧名，它们中的每一部单拎出来都可以成为经典。那是日剧空前繁华的时期，就像樱花盛放般灿烂。

实力强大的日剧集团，一度是亚洲风尚的领军者，就连如今炙手可热的韩剧也是自日剧脱胎而来。即使是现在，剧情细腻不落俗套，节奏紧凑不拖沓，这些方面还是“江湖翘楚”。韩剧动辄几十上百集，而现在的日剧大多是10集或者11集，最多20几集。在制作技术方面，日剧也仍有称霸的资本，就连王家卫的御用摄影师杜可风都是学的日本的拍摄技巧。

走失的王者

1970年代，《向太阳怒吼》、《热中时代》、《3年B班金八先生》等成就了日本电视剧的兴起。通过非正式渠道，中国观众最早接触的日剧，是1978年曾经轰动一时的，由已故著名女星夏目雅子反串唐僧的《西游记》。70年代末，《排球女将》成为首部官方引进中国的日本电视连续剧，风靡一时。

1980年代，日剧出现了第一个高潮，随着《血疑》、《阿信》、《来自北国》等一批励志、亲情类的剧集急速红透东南亚，所引发的日剧热，是曾经的韩流奇迹《大长今》恐犹不及。其中1983年在NHK电视台首播的《阿信》，曾创下了空前绝后的收视率纪录62.9%。此后被翻译成20多种语言在60多个国家和地区播放。

那时候还不流行偶像的说法，但在中国，几乎没人不知道小鹿纯子、大岛幸子和阿信。女孩们争相梳起纯子式的可爱发型，晃眼看去，满大街的“小鹿纯子”，从3岁到30岁不等；有事没事扯一嗓子“晴空霹雳”、“流星赶月”，或者煞有介事地聊聊其实根本不懂的“RH阴性AB型”；看到阿信受苦，陪着流泪，听说山口百惠与三浦友和谈恋爱，跟着傻乐。这就是经典的力量。

而无论对于世界各地的日剧迷，还是对于日剧本身而言，1991年创下38%收视奇迹的《东京爱情故事》，都是另一个“标杆”，多年来，其“日剧教父级大作”的地位屹立不倒。可爱莉香的无奈爱情，伴着东京街头的樱花如雨，不可磨灭地刻进了无数人的青春记忆。

该剧在日本被称为90年代经典爱情剧三部之一，它划分了日剧的历史，开启了日本偶像剧的时代。那是一个黄金时代，代表着日剧的全盛期。《第101次求婚》、《同一屋檐下》、《东京仙履奇缘》、《跟我说爱我》、《悠长假期》、《 跳跃大搜查线》、《GTO/麻辣教师》、《魔女的条件》、《美丽人生》……数目惊人，而且部部堪称经典的偶像剧开始涌现，相对于山口百惠时代的浪漫温馨，又多了时尚流行和精致唯美。粉丝们追崇木村拓哉、竹野内丰、柏原崇、泷泽秀明和中山美穗、松岛菜菜子、常盘贵子、深田恭子这些偶像时，也完全丢开了当初欣赏山口百惠、田中裕子时的含蓄矜持。

不同于后来韩剧的唯美式纯爱，偶像剧时期的日剧，除了帅哥美女的爱情，还涉足多个层面。比如《GTO/麻辣教师》式的离经叛道和热血理想；《跳跃大搜查线》类的推理侦探；触及校园暴力的《人间·失格》；反映中年人婚外恋的《失乐园》。

世纪交替之际，来势凶猛的韩流，让雄踞亚洲荧幕的日剧，尝到了败走麦城的滋味。此后愈见窘迫，一度连日本国内的剧集收视率能维持在10%就算很不错了。

日剧制作：标准化批量生产

日剧的制播流程高度符合所谓“文化工业”的特点：凭借现代科技手段大规模地复制、传播。

最著名的日剧播出时段莫过于富士台的“月九”，所谓“月九”，指的是日本富士电视台于每个星期一（日文的星期一为“月曜日”）晚间九点播出的连续剧时段。奠定“月九”地位的是1991年播出的《东京爱情故事》和《第101次求婚》。长久以来，出演“月九”的电视剧已经成为日本明星身份的象征。演员方面，日剧天王木村拓哉是富士台月九的御用男演员。编剧方面，有例如大名鼎鼎的北川悦史子和野岛伸司，以及许多优秀的文学漫画改编的作品。

与欧美肥皂剧一样，日剧采用的是编剧、拍摄、播出一体的模式，日本各电视台通常会提前一季列出下季的拍摄计划。编剧开始编写剧情，导演演员等工作人员按进度拍摄，待到播出本季第1集时，现实中的拍摄通常进行了3集左右。边拍边播制作方式也使得日剧的观众能够通过反馈影响编剧的写作甚至改变剧情的走向和结局。

直到每季日剧播出结束，剧中展现的时空都与现实世界保持高度一致。所以在电视屏幕中，春夏秋冬四季趋势剧宛若一个时装发布的T型台，引导着每个季度潮流的更迭。特别是每年到圣诞节的时候，电视台里播放的日剧也纷纷进入欢度圣诞节的剧情，既营造了节日的气氛又引导了消费的潮流。

值得一提的是，日本趋势剧的编剧享有非常高的待遇，一些著名编剧如野岛伸司、北川悦吏子、野泽尚等具有明星般的知名度和收视号召力。与之相对，导演显得不那么受人瞩目，他们被认为仅仅是按照剧本和制作人要求完成拍摄任务而已。

与欧美国家超级明星多出自电影不同，日本最受欢迎的明星都会参与电视剧的演出。日本天王级明星木村拓哉主演的趋势剧就包揽了日剧史上收视前四名。相对于中国电视剧大部分制作资金付给演员做片酬，日本只有28%是付给演员的，对演员而言，拍电视剧更多是为了宣传而不是赚钱。

作为一种标准化批量生产的文化工业，日剧的制作播出受到方方面面力量的影响，除了上述提到的几点之外，日本的明星经纪公司对艺能界的影响也不可小觑，日剧的宣传手段也是花样繁多。

每部日剧播出，都会引起或大或小的反响，剧中的演员会因此被更多观众喜欢。很多流行的热词也脱胎于日剧，比如干物女、电车男，等等。日剧不仅能使演员被更多观众喜欢，而且剧中的道具也能创造出经济价值。《last friends》中的马克杯就因为此剧的播出而畅销。《仁医》中的华丽头饰也一炮而红。

日剧式微的原因

不过，近几年来“韩剧”来势汹汹，纷纷“抢滩”并有取代日剧之势。现在在中国，韩剧比日剧受欢迎。

日本富士电视台国际局副部长田信揆先生是一位“中国通”，能讲一口流利的中国话。田信揆认为韩剧虽然在很多方面模仿日剧，但制作水平很高，情节曲折动人。同时，韩国的生活文化观念和中国也比较接近。分析韩剧所以在亚洲盛行并打败日剧的原因，田信揆认为主要是价格因素：韩剧比日剧便宜很多，一部韩剧的售价一般只有日剧的30%，而且无规定时间，能够无限播出，各国的买家自然会有买韩剧的打算。造成日剧价格高的主要原因是日本的演员一般在合同中写明都要获取海外发行收入的利润，而韩国没有这种惯例，演员与电视台一般都是一次结算。另外，田信揆认为韩国政府对推动韩剧出口提供了很多优惠政策，而在日本则没有这方面的支持。

对日剧海外市场的发展前景，田信揆表示较乐观，因为韩国只有3家电视台，产量有限，而日本东京就有7家电视台，各个大城市也都有电视台，节目丰富，只要通过努力把价格降下来，就能反败为胜。

资料来源：东方网、千龙网、新世纪周刊、新浪网