解读郝志国的彩墨画和中国画

付秀宏

郝志国，1945年出生于山西繁峙，中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，国家一级美术师，云冈画院名誉院长，泰山名人画院副院长，青岛报业传媒集团新闻书画院艺术顾问，中国专家学者协会理事。

郝志国凭借版画进入美术天地，然后以最大勇气跳出来，转攻彩墨画和中国画，他工写兼备，墨彩相融，空透互生，并以最大力气钻进去，把历代高士、儒道释历史和神话传说人物及仕女、中外古建筑，画得浑厚华滋、活色生香、色墨氤氳，可谓情味酣然、令人入醉。

郝志国的彩墨画和中国画大气从容而富有灵性，每一笔墨中都隐藏着历史况味、年代陈香和哲学深思，这是用真诚之心领悟、探索、描画和融入的结果。走近历史人物境界是一种神圣，进入高士人物内心是一次领悟，定格仕女人物姿态是一番柔情，回眸古建筑雄姿魂魄则是一类礼赞。

郝志国的彩墨画和中国画，一是为了见证文化、会晤贤达、领略建筑遗产，尽可能让人如沐春风、身临其境；二是体察真知，取得神韵，以求得到藏家的心领神会和精神振奋。这种文化情韵和学养辐射展现在画面之上，具有一种博大精深和仁和胸怀，这是郝志国根植于内心的人文修养和文化自觉的产物，这种产物是郝志国的中国画和彩墨画让人看不够的原因所在。

郝志国的中国画，不仅仅是中国画

郝志国早年主攻人物版画，后涉猎彩墨画，2008年，郝志国进入刘大为工作室专攻中国画，追求涵养高古、逼真传神、气韵生动的画风，以其丰富的生活经历和敏锐的才思，渐渐在中国画市场上站稳了脚跟。

刘大为是当今中国美术界的领军人物之一，能在他的亲自辅导下学习国画实属幸事。郝志国深入领会刘大为中国画以工养写、工写并举风范，以人物造型与写意速写融合，线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影互为浸染，不断把握人物画的面部工写传神之法，注重将人物性格寓环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

中央美术学院教授谭榷书说：“多年来，郝志国重视对现实生活的洞察与感受，作品具有鲜明的个性风采，追求独立精神价值。其作品具有沉静、细腻、高雅的东方之美，源自他相谐、相补、相生的心灵状态。”的确，郝志国相谐、相补、相生的心灵状态———在研习国画的过程中得到了体现，他巧妙地把版画写实元素与国画空灵意境有机融合，使其中国画形象朴茂厚重而不失灵气，既有传统文化之美，又具清净悠远的品味。

在研习中国画之前，郝志国曾集中精力创作了一批彩墨画，他的彩墨画运用青、赤、黄、白、黑诸色———在长纤维、高韧性的高丽纸上敷色点彩，正面涂、背面染，不断立骨设色，形成浑厚深远、立体浮凸的视觉效果，画面丰富、明快、鲜艳，曾得到美术专家王琦先生的激赏。

郝志国是一位孜孜不倦的探索型画家，他不仅把版画元素融入自己的中国画，而且把部分白描、彩墨画工笔、油画透视用到中国画中，创作出以《四美图》和《四圣图》为代表的系列精品，有人评价其“造型灵动创新却不失古朴的意趣，用色大胆却不失含蓄内敛的醇厚”，诠释了中国传统文化的禅意情结，创造了庄严、仁厚、豁达和灵动的古典境界。

东方美感是郝志国中国画的名片

郝志国的绘画作品是东方的，更是世界的。近年来，郝志国的作品，一直在努力融入中华民族特色，从“孔子”“老子”“屈原”“佛家禅定”“高士传道”“书香有味”“罗汉系列”到“钟馗系列”以及“历代名媛”“仕女百态”，再到最近的“安徽古建筑”，纷繁多姿的题材均表达了一个主题———神奇的东方古国。郝志国“兼容并蓄、海纳百川”胸怀气质，仿佛在诉说着古老的东方情怀。

中国民间文艺家协会副主席常嗣新说得好：“郝志国的彩墨画、中国画，情深景阔，其宇宙天地意识将所有人都包容进去，既有旷达扑面，更有情思漫卷，以心匠而成像，得东方美感之妙境。”

东方美感的深入、单纯、质朴、高贵、神圣以及理想状态，是孤独清欢的、优雅轻缓的、天地共在的，这也是郝志国中国画着力表现的慢态情感与精神位格所在。譬如郝志国的东方仕女图———端庄、优雅、含蓄中兼有灵动的美，他巧妙将贵州蜡染、民间剪纸、皮影等图形元素融入创作，更多的体现仕女的视觉动态，既是古典的，又与现代气质相对接，是今人可以理解的东方美感。

老年头像，郝志国接地气的中国画力作

郝志国重视人物写生，经常奔波在全国各地采风，《岁月》组画便是他在山东峨庄采风创作而成，他创作的对象是当地朴实憨厚的老人，展现了其深厚的素描和工笔功力。

郝志国的《岁月》组画像一组老照片般生活气息浓厚，一张张因时间变迁、生活磨砺布满皱纹的脸庞如同树木的年轮记忆，酷似村路的印辙交错，蕴藏着时代更替、生生不息的信息。《岁月》组画是一幅幅震撼心灵的现代人物全息呈现，甚至连瞎眼老人也赫然在目。品读郝志国的《岁月》，让人的心灵变得踏实纯净。

山东峨庄并非人烟罕至之处，它是淄川东南部的一个乡村，属泰沂山脉北麓中低区，区内山峦叠嶂，沟壑交错，危崖峭壁，奇峰怪石。山东峨庄老人头像被郝志国描绘得毫发毕现，注视这些头像，我们甚至可以听得到他们辛勤劳作的声音，看得到世事的艰难和山中的暮霭。

郝志国的艺术本色源自人格魅力

郝志国在艺术世界里保持着思考的姿态，在人际交往上始终坚守谦和的人生态度，在他的朋友圈里，既有年长、年幼的忘年交，也有同事、同道的君子交；既有艺术界的名人大家，又有收发、勤杂的普通工人。他交往的大家李桦、古元、王琦、力群、黄苗子、董寿平、李琦等先生，郝志国像他的诸多师友一样谦谦君子也。

郝志国在艺术上刻苦用功，与在为人方面从不偷奸耍滑一样，让人感动。他对我讲的一段故事，似乎最有说服力。

郝志国的父亲是山西大同煤矿医院的医生，他家就住在云冈石窟附近，郝志国是在这里生活、读书，慢慢成长起来的。郝志国没有受到家父医学的熏染，却爱上了写写画画，他从小有个愿望，一定把看到的云冈大佛画出来。

二十多年前，郝志国决定要把儿时听到的民间故事表现到画面之中去。传说，开凿云冈石窟大佛的工匠们一顿饭仅调味的辣椒面就需一担之多，可想而知，施工匠会有多少人。郝志国心中忐忑，具体开凿大佛的场面会有多么壮观，还是没有底。

郝志国的艺术本色，就是动笔之前一定要搞清一切细节，这是他的做事风格，也是人格魅力所在。严谨之心驱使，郝志国绘制彩墨画《千秋云冈》前，着手查找资料，他一遍遍跑大同市新华书店、图书馆和书市，又不远千里跑到北京图书馆。可最后得到的有用资料有限，大致经过是：在崖壁上先开亮窗，步步深入雕凿造型，窟顶及窟内外壁图案佛龛同时推进，再往下雕进，在亮窗下部开门出渣。

郝志国创作《千秋云冈》时，从小幅构图开始，块面、点线、疏密，人物、佛象比例，工匠、工种安排等等，在符合历史真实的基础上，充分发挥自己的想象力，他制定的原则是“可以合情不合理”。

于是，郝志国“号令”众多小人物在崖壁上活动、劳作，有把钎的人、有抡锤的人、有细凿的人、有商议规划的人、有挑担送饭送水的人，还有系长绳的筐从地面吊取工具的人，踩着云雾高空作业的人、地面有推车出渣的人、埋锅造饭的人、铁匠炉里有打造工具的人、维修工具的人等等。工匠们怀着虔诚之心，寄托着美好的心灵希冀，雕凿显化心中的大佛。当亮窗门洞处一尊慈眉善目、普渡众生的佛像露出光彩端倪，所有的人都被震撼了。细细端详《千秋云冈》，俨然浓缩的《清明上河图》那般精妙。

从构思设想、查找资料，几易小稿到最终确定在200x200cm的大幅高丽纸上构图、规划、上墨、上彩，几经修改、增减，直至题款完成，郝志国历时整整两年时间，穷尽心力和才华才最终完成。

每个人心中都有自己的本色，都有自己的追求，郝志国的故事做到了“心踏实，路更远”。郝志国痴迷作画的本源在于心灵和性情。真正的名家，都是自我心田的本色流露，他们更注重深厚情感与心灵融合方面的事情。达摩祖师到嵩山少林寺面壁九年，并不把很多时间花费在文字和知见上，而是心灵修炼之上。不恃高，才会亲切；心存真善，富有定力，才能给灵魂以安妥。

“高古可鉴”四个字是对郝志国画风很好的总结，他以沉浑、厚朴的绘画语言和文化修养，通过《千秋云冈》《东方美神》《中华瑰宝》《历代服饰》等系列作品，传达出对东方美感的磅礴写照，称得上“妙得神情”。其彩墨画在人物结构和比例上，有着巧妙的透视功底，肖像敷色淹润，烘染数十层，兼得笔墨之灵，衣纹配合恰到好处，用其匠心而后止，由此看来，他遐迩闻名的艺术本色并不是偶然得来。

（责编 凌 云）